'LA YUMA'
Un Film de Florence JAUGEY
(sortie en salles le 29 Septembre 2010)
Synopsis
Managua, aujourdhui. Yuma veut être boxeuse. Dans son quartier pauvre, les gangs luttent pour le contrôle de la rue. Chez elle, le manque damour dicte sa loi. Le ring, lénergie, lagilité des pieds et des mains, sont ses rêves et sa seule option. Une rue, un vol Yuma rencontre Ernesto, étudiant en journaliste, garçon qui vient de lautre côté de la ville. Ils sont différents, mais tombent amoureux, attirés lun par lautre comme deux pôles opposés. Cependant, les inégalités qui les séparent les transforment rapidement en adversaires. Mais dans un Nicaragua divisé en classes sociales violemment contrastées qui nexcluent pas pour autant lamitié et la solidarité, Yuma trouvera sa route.
Un message
Devenue Nicaraguayenne d'adoption au fil des ans, c'est en tant que citoyenne à part entière que ce film a été voulu par la réalisatrice. Après plus de dix ans d'âpres négociations dans l'élaboration du budget, Florence Jaugey est finalement parvenue à monter son projet, portée notamment par un message d'espoir qu'elle a voulu délivrer au public, et particulièrement à la jeunesse jusque-là laissée pour compte : "Jai été très impressionnée par la lecture dun article dans lequel il était mentionné que 70% des jeunes Nicaraguayens auraient préféré naître dans un autre pays", annonce-t-elle. Avant de poursuivre son explication : "Les images et les histoires reçues ici sont importées et véhiculent des modèles de vie et des valeurs différentes (...), Je voulais faire un film contemporain dans lequel la jeunesse du Nicaragua se sente représentée."
Prix et Récompenses
Mention du Jury Opera Prima Festival International del Nuevo Cine latinoamerican. La Havane, Cuba. 2009.
Meilleure Actrice. Festival de Cartagena. Colombie. 2010.
Meilleur Acteur secondaire. Festival de Cartagena. Colombie. 2010.
Prix de L'office Catholique pour L'Amérique Latine et les Caraïbes. Festival de Cartagena. Colombie. 2010
Meilleure Actrice. Festival de Guadalajara. Mexique. 2010.
Meilleur Premier Film. Festival de Guadalajara. Mexique. 2010.
Meilleure Actrice. Rencontres du Cinéma Sud Américain de Marseille. 2010.
Meilleure Actrice. Festival de Málaga. Espagne. 2010.
Prix spécial du Jury. Festival de Málaga. Espagne. 2010.
Meilleure Actrice. Festival de Gramado. Brésil. 2010.
Prix spécial du Jury. Festival de Gramado. Brésil. 2010.
http://www.layuma-lefilm.com/
http://www.facebook.com/layumafilm
01. Wobble weeble feat. Kulcha Ites
02. Dem no lIke it feat. Omar Perry
03. Rough likkle sound feat. Brother Culture
04. Celebrate my kove feat. Jay Douglas
05. Gun down feat. The Ragga Twins
06. Lock down feat. Ammoye
07. Deep dark dub
08. (Give A) Helping hand feat. The Mighty Diamonds
09. Struggle feat. Dennis Alcapone
10. System breakdown feat. Gregory Isaacs
11. Happy feat. Tippa Irie
12. Whatchya gonna do feat. U Brown
13. Kingdom dub
En 2009, Jesse King aka Dubmatix faisait forte impression avec lopus Renegade Rocker lequel lui a valu une nomination aux Juno Awards. Une seconde nomination pour Jesse King cette année puisque ce tout nouvel album System Shakedown, le quatrième sous le nom Dubmatix, a été couronné en 2010 par un Juno Award dans la catégorie meilleur enregistrement reggae de lannée.
Une aventure sonique et sonore entre reggae et dub venu du "Canada's Dread At The Controls"
Don Lett's on BBC Radio
13 titres puissants dont Dubmatix a le secret. Encore une fois, lartiste/producteur a su sentourer des meilleurs vocalistes reggae, lesquels saluent la qualité des productions signées Dubmatix. Pour ce System Shakedown, on retrouve des noms prestigieux : The Mighty Diamonds, Gregory Isaacs, Tippa Irie, Dennis Alcapone, U Brown, Omar Perry, Brother Culture, Ragga Twins, Ammoye, Jay Douglas & Kulcha Ites.
Un disque à écouter fort sil on veut vivre pleinement lexpérience Dubmatix. Maîtrisant autant les styles Rocksteady, Dupstep, Dub, Roots, Electro au Future Shock Dub et Drum'n'Bass jusquau sound-clash, les infra-basses et la production générale de cet opus risquent fort de faire trembler les foundations de tous les sound-systems du monde : System Shakedown !!
Dubmatix, originaire de Toronto, est aujourdhui lun des rares artistes dub du Canada à avoir passé autant de temps dans les charts canadiens et internationaux. Jesse King fait aussi partie de ces quelques artistes canadiens à passer le plus clair de son temps sur la route et, privilégiant les rencontres, en studio avec des poids lourds du reggae comme le regretté Sugar Minott, Gregory Isaacs, les Mighty Diamonds, Michael Rose, Alton Ellis ou encore Don Letts de Big Audio Dynamite (The Clash) pour nen citer que certains. Dubmatix collabore également avec de nombreux artistes underground de par le monde comme en Ecosse, Italie, Portugal, Suisse, Allemagne, Canada et France bien entendu où il est régulièrement convié.
Une discographie fournie pour Dubmatix et des collaborations toujours inédites font de Jesse King un artiste en perpétuelle quête de sons et de progression. Initialement prévu mondialement en Juin, la sortie en France se fera le 23 septembre 2010 ! Une nouvelle bombe à découvrir durgence !
très bon ce 2ème extrait également !
Les amateurs l'auront remarqué, la Dub inc,le groupe qui symbolise le mieux le renouveau du Reggae made in France depuis une dizaine d'année, revient en force pour cette rentrée avec un nouvel album 'Hors Contrôle' qui sortira le 5 octobre 2010 et une nouvelle tournée.
En attendant cette date, un premier extrait (énorme !) est disponible à l'écoute depuis hier, extrait à partager sans modération !
« Tout ce qu'ils veulent » : http://www.youtube.com/watch?v=mdV3CKp7NCw
http://www.dubinc.org/
http://www.myspace.com/dubincorporation
http://www.facebook.com/dubinc
A ne pas manquer :
L'interview de Chezidek par Kinyama Sounds
www.youtube.com/watch?v=JT9Vx_JcLw0
CHEZIDEK
'Free Up The Music' / 'Right Track'
2 nouveaux singles du talentueux Chezidek produits par Kinyama Sounds.
En écoute ici : http://www.iwelcom.tv/chezidek.htm
Le jeune label de production musicale Kinyama Sounds, basé à Genève, sort deux nouveaux singles avec la collaboration du talentueux artiste reggae jamaïcain Chezidek.
Après avoir sorti leur première compilation « Reggae Dishes » au début de lannée avec notamment la participation de Prince Alla, Chezidek, Rod Taylor ou encore Brother Culture, Niko et Stan, les deux fondateurs de Kinyama Sounds, proposent deux nouvelles productions avec Chezidek, un des artistes reggae les plus prolifiques de cette décennie.
La première rencontre entre lartiste et le label a eu lieu en Suisse en 2008 par le biais dAsher Selector. Celle-ci sest concrétisée par une première collaboration sur un riddim original du label pour donner vie au titre « Freedom is the song ». En 2009, Chezidek et les deux membres de Kinyama Sounds se croisent à nouveau à Genève et travaillent sur deux nouvelles productions, avec une complicité qui laisse présager de belles choses pour les années à venir.
Le titre « Free up the music » sur le riddim « Give a smile » est un hymne à la musique et sinspire du son roots old-school avec une touche contemporaine dans le mix. Quant au titre « Right Track » sur le riddim « Circus », le ska est à lhonneur avec un message positif de persévérance et de respect.
Voici le teaser du morceau 'Free Up The Music' : www.youtube.com/kinyamasounds#p/a/u/1/Mj_TLr3H8Go
www.kinyamasounds.com
www.myspace.com/kinyamasounds
www.youtube.com/kinyamasounds
www.facebook.com/pages/Kinyama-sounds
twitter.com/kinyamasounds
A noter aussi que Chezidek sera en tournée tout cet été :
08 Juillet - St Etienne (42)
09 Juillet - Annecy (74)
10 Juillet - Biel / Bienne (Suisse)
17 Juillet - Sandbergen (Suède)
24 Juillet - Arrens Marsous (65)
06 Août - Saint-Sauveur (33)
15 Août - Ostroda (Pologne)
à 19H30
Prix : 15 euros
Le Métro parisien va vibrer au rythme du reggae de Baco Hiriz Band. Après la sortie de l'album 'Kinky Station', produit par Hiriz Band et édité par RFI, le groupe sera en concert le Samedi 3 Juillet 2010 au Trabendo à Paris...
Et sur la scène du Trabendo, le groove du reggae résonnera dans une ... station de métro. Le jeu de lumières et la projection d'images seront tout aussi imposants que le reggae du Band pour nous livrer un spectacle complet !
à 19H30
Prix : 15 euros
Le Métro parisien va vibrer au rythme du reggae de Baco Hiriz Band. Après la sortie de l'album 'Kinky Station', produit par Hiriz Band et édité par RFI, le groupe sera en concert le Samedi 3 Juillet 2010 au Trabendo à Paris...
Et sur la scène du Trabendo, le groove du reggae résonnera dans une ... station de métro. Le jeu de lumières et la projection d'images seront tout aussi imposants que le reggae du Band pour nous livrer un spectacle complet !
Parisien malgré les origines diverses des musiciens qui le compose, le Hiriz Band arpente les couloirs du métro pour un reggae aussi roots qu'urbain. Un reggae qui célèbre Paris et ses poètes dans un train d'images à quai où se dessinent l'ombre de Serge Gainsbourg et d'Anthonin Arthaud.
1 - Serious Times
2 - Crazy
3 - So Real
4 - False Witness
5 - Cool It Down
6 - Your Friend
7 - Rastafari
8 - Trodding
9 - Rumors Of War
10 - Life
11 - Give It Up
12 - Rasta Words
13 That Light
14 Love
15 - Cool It (Dub)
Date de sortie : 21/06/2010
Ecoutez l'album : http://www.iwelcom.tv/horaceandy.htm
Horace Andy retourne à ses racines qui sont celles du Reggae et revient avec un nouvel album « Serious Times ». Ce nouvel opus est une démonstration de sa technique vocale sans égale sur plus de 14 titres Roots,et New-Roots avec un vibrato et un phrasé unique. Dans les bacs le 21 Juin 2010, lalbum transpire le son des premiers jours de lâge dor du Reggae quHorace affectionne tant.
Tous les riddims sont composés par Andreas « Brotherman » Christophersen. Brotherman a commencé sa carrière en tant que producteur à Hambourg pour son propre label Minor7Flat5 et a déjà collaboré avec les plus rands artistes comme Luciano, Anthony B, Sizzla, Capleton, Beenie Man, Bounty Killer, Junior Kelly, Cocoa Tea et bien dautres encore. Un des amis de Sleepy était présent lorsque Capleton posa sa voix sur le riddim « Upside Down » pour Brotherman. Il a présenté le vétéran au producteur et le contact fut tel quils enregistrèrent le soir même le titre « My Friend ». La voix mondialement connue dHorace colla tellement au riddim de Brothermann quils décidèrent de faire ensemble tout un album. Horace a écrit de nouveaux textes inspirés des riddims roots créés par Brotherman et du concours de musiciens légendaires comme Leroy « Horse Mouth » Wallace à la batterie, Dean Frazer au saxophone, Bongo Herman et Sky Juice aux percussions donna une ambiance authentique aux productions. Toutes les voix ont été enregistrées au studio de Duke Reid et les instrumentaux à Tuff Gong, Mixing Lab et Big Yard avec la participation de musiciens et ingénieurs de premier plan.
Cette atmosphère familiale et familière a permis à Horace Andy de créer un de ses meilleurs albums, comme au bon vieux temps et il suffit découter pour apprécier sa signature vocale : il ny a quun seul Horace Andy
Horace Andy en Concert :
- 04.07.2010 - Eurockeennes Festival - Belfort
- 27.08.2010 - Cabaret Vert - Charleville-Mézières
- 28.08.2010 - Rock En Seine - Paris
1 - Equality & Justice For All
2 - Dub A Disco
3 - Are We Saved Yet?
4 - I Still Love You More
5 - Still I Wait
6 - He's More Like His Father
7 - Happenstance
8 - Dub A Dance
9 - Question The Answer
10 - Trade It All For More
11 - What You Do Now
12 - Look Out Your Window
Date de sortie : 17/06/2010
Ecoutez l'album : http://www.iwelcom.tv/pamainternational.htm
Depuis leur création en 2001, Pama International a brassé un mélange unique de soul 60s et de Reggae 70s avec leurs influences du 21° siècle. En 2006, ils furent le premier groupe à signer sur le label Trojan Records depuis 30 ans. Deux ans plus tard, le groupe retourna à sa philosophie du « faire soi-même » en créant leur propre label Rockers Revolt pour sortir « Love Filled Dub Band » acclamé par la critique.
Le caractère renouvelable de Pama International a vu passer dans le groupe des membres des Specials, Madness, Steel Pulse, Galliano, The Lee Perry Band, Pop Will Eat Itself, Steel Pulse, Style Council, Bentley Rhythm Ace, The Selecter ainsi que des collaborations avec Dennis Alcapone, Dave & Ansel Collins, Billy Bragg, Groove Corp, Mungos Hi Fi, Michie One, Rico Rodriguez, Derrick Morgan, Mad Professor et Dawn Penn.
Pama International est de retour en 2010 avec son dernier album « Pama Outernational » qui a déjà bénéficié dune diffusion massive en Angleterre en plus dun soutien sans faille de la BBC (Musique et Radio). Non content de garder leur art uniquement pour le monde de la musique, Pama International a déjà été présent dans les bandes originales de sept films anglais et américains. Le plus connu restant « Arnaques, Crimes et Botanique » (1998) et plus récemment « LAmour de lOr » avec Kate Hudson.
Pama International se produira pour la première fois en France le 18 juin à l'occasion des Nuits Zébrées de Radio Nova à la Bellevilloise.
http://www.pamainternational.co.uk
http://www.myspace.com/pamainternational
H.I.M Majesty Ras Tafari Intro
1 - Power To The People
2 - Unkown Soldier Interlude Sunrise Children
3 - Jah Love Is The Solution
4 - Modern Day Jericho
5 - History
6 - Rastaman Experience
7 - Fly Away
8 - Streets Interlude President Nelson Mandela
9 - Raging Bull
10 - Enlighten Me Interlude Paulʼs Piano Speaks
11 - Waiting For You
12 - Searching Interlude
13 - Marching On Interlude Gravity Defined
14 - Rocket
15 - Time Is A Dub Outro
Date de sortie : 14/06/2010
Ecoutez l'album : http://www.iwelcom.tv/rootzunderground.htm
Né́ dune formation Reggae, le groupe Rock Reggae Rootz Underground allie un mé́lange électrique de Dancehall et de rock. Depuis leurs débuts sur la scè̀ne musicale jamaïcaine en 2000, les Rootz Underground ont assis leur notorieété́ en é́voluant dans un groupe qui a désormais acquis sa place dans le paysage musical mondial et sur le devant de la scène jamaïcaine. Maintenant prêts à̀ sortir leur deuxiè̀me album «Gravity», les Rootz Underground ont visité́ le monde pour affûter leur travail et mé́langer les mélodies entendues pour placer leurs espoirs dans le Dub des années 70, le Rock et le Reggae, afin de donner une version moderne du Roots : « Gravity ».
Lalbum contient 14 titres exclusifs. Il commence par le premier single «Power To The People » qui, suite au terrible tremblement de terre de janvier 2010, est dédié́ au peuple Haïtien. Suivent ensuite de très bon morceaux comme « Unknow Soldier », « Jah Love Is The Solution » ou encore « Rastaman Experience », « Fly Away » et « Raging Bull ». Lalbum est complété́ par un remix de la chanson «Time Is An Illusion», pré́sente sur leur premier album « Movement ». Lannée 2008 a vu le groupe tourné en Amé́rique aux côtés de pionners du milieu tel Gregory Isaacs, Israël Vibration, The Wailing Souls, Dean Fraser ou encore Anthony B et Tarrus Riley.
Ils ont é́galement joué́ dans les plus grands festivals comme le « Raggamuffin festival », « The Sierra Nevada World Music » ou encore le « Reggae Sun Ska ». Ce fut également et surtout lanné́e de sortie de leur premier album. Que ce soit sur ce 1er album des Rootz Underground ou sur Gravity, on passe dun style new roots à des morceaux plus classiques ou des ballades sans perte de qualité́. Les textes sont conscients et abordent parfois des sujets ré́currents dans le reggae mais toujours dans une inspiration roots qui manque cruellement à̀ certains artistes de la nouvelle gé́né́ration montante.
Les dé́buts sur la scè̀ne underground jusquaux prestations daujourdhui ont été́ longs, mais le groupe peut dé́sormais clamer que leur « Rootz » a germé́ et même donner naissance à de belles fleurs, savoureux mélange rafraîchissant de mé́lodies et de philosophie, comprimées dans le dernier album. Stefen Newland - chanteur, Charles Lazarus lead guitar, Jeffrey Moss-Solomon guitare rythmique, Colin Young bassiste, Paul Smith claviériste et Leon Campbell batteur ; sont daccord pour dire que quasiment trois ans de tournée non stop et dintéractions avec des groupes comme les Danakil leur ont permis de faire mûrir leur musique et de se rapprocher de leurs fans. Le groupe pense que la ré́volution va continuer aussi longtemps quils respirent, et maintiennent que Gravity leur assurera dêtre classé́ comme lun des groupes les plus connu de Rock Reggae Jamaïcain.
Easy Star All Stars est un collectif de reggae, dub, américano jamaïcain, spécialiste des "covers", qui réinvente et recompose des albums mythiques, parfois bien loin de la musique reggae.
Ils seront au Reggae Sun Ska cet élé (le 6 Août)
http://www.reggaesunska.com/artiste.php … b6bd931fb6
A cette occasion leurs albums sont réédités en France le 6 Juin 2010 :
EASY STAR ALL-STARS "Lonely Hearts Dub Band"
Dernière référence des Easy Star All-Stars : LALBUM historique des Beatles ! « Easy Stars Lonely Hearts Dub Band » Featurings : Junior Jazz, Luciano, Frankie Paul, The Mighty Diamonds, Max Romeo, Kirsty Rock, Ranking Roger, Matisyahu, Sugar Minott, Bunny Rugs & U- Roy, Steel Pulse, Michael Rose & Menny More
Produced by Michael Goldwasser and Easy Star Records
Salué par Paul McCartney
EASY STAR ALL-STARS "Radiodread"
Sorti en 2006, lalbum de référence « Ok Computer » de Radiohead revisité par les Easy Star All-Stars : « Radiodread » Featurings : Horace Andy, Kirsty Rock, Junior Jazz, Sugar Minott, Toots & The Maytals, Citizen Cope, Menny More, Morgan Heritage, Tamar-kali, The Meditations, Frankie Paul, Israel Vibration Skelly Vibe
Produced by Michael Goldwasser and Easy Star Records
Salué par Thom Yorke
EASY STAR ALL-STARS "Dub Side Of The Moon"
Lalbum qui a fait éclore le projet « reggae-cover » du label Easy Star : « Dub Side of The Moon » sorti en 2003. Il reprend bien entendu lopus « Dark Side Of The Moon » de Pink Floyd.
Featurings : Sluggy Ranks, Corey Harris & Ranking Joe, Kirsty Rock, Gary Nesta Pine & Dollarman, Frankie Paul, Dr Israel, The Meditations
Produced by Michael Goldwasser and Easy Star Records
Salué par David Gilmour & Roger Waters
Vidéo clip de Mon Nom Est Personne
http://www.youtube.com/watch?v=zRUq9i0yIMk
1 - Mountain Top
2 - Burning Fire (Ft Anthony John)
3 - I Roar
4 - Cʼest Pour Ceux
5 - Likkle Breda
6 - Who We Are (Ft Spectacular)
7 - Motherland
8 - Tell Dem
9 - Baby Girl
10 - Rising (Ft Chezidek)
11 - Poverty (Ft Mabrakat)
12 - Homeless
13 - La Route Pour Zion
14 - Now
Date de sortie : 17/05/10
Ecoutez lalbum : http://www.iwelcom.tv/jahpearlandbouddhasticks.htm
David Lucas aka Jah Pearl est un chanteur de reggae issu des sound systems, la première école artistique pour qui veut se forger une solide expérience de la scène. Elevé à la dure au sein d'une famille franco-martiniquaise, Jah Pearl passe donc une partie de sa jeunesse dans la rue, sans abri mais avec l'espoir d'une vie meilleure, son amour pour le reggae chevillé au corps.
Après avoir fait de nombreux petits boulots, il se lance enfin dans la musique, persuadé que sa bonne étoile le guidera dans cet univers impitoyable. Il s'exerce alors chez lui et commence ses premières collaborations, notamment avec le label Runn Records en Hollande, à l'époque écurie d'artistes internationaux comme Macka B, Earl Sixteen et Panache Culture. Il est rapidement remarqué par le patron du label qui lui donne sa première chance en studio. Par la suite il est régulièrement invité à se produire dans les soirées reggae du côté de Maastricht. Les collaborations s'enchaînent avec d'autres labels et les apparitions de l'artiste sur compilation et single provoquent à chaque fois le même enthousiasme.
En 2007 sa rencontre avec le groupe de reggae Bouddha Sticks est déterminante pour la suite des évènements. En concert ou en studio, les musiciens lui concoctent une véritable bombe musicale, chaque instrumentation étant adaptée spécialement à sa texture vocale et travaillée en fonction du thème abordé.
Jah Pearl surprend, son style s'affirme, il s'affine jusqu'à aiguisé ses flows toujours plus tranchants et efficaces. Au fil des mois, il va puiser son inspiration à la source d'un fleuve qui abreuve les fans de reggae et de dancehall dans le monde entier : la Jamaïque. Fasciné avant même de s'y rendre, il en absorbe les us et les coutumes, apprivoise le patois local, se fond dans la culture de ses ancêtres et adopte les codes d'un peuple rebelle par nature. Il est chez lui quand il rend visite à ses amis dans les collines verdoyantes qui surplombe la ville de Montego Bay, chez lui aussi à Back-To, l'un des plus durs ghettos de Kingston.
Il y séjourne un mois entier, le temps d'enregistrer son premier véritable album judicieusement intitulé « Motherland ». Le disque est réalisé en partie aux studios Tuff Gong, un des derniers bastions du reggae roots à Kingston. Il est chargé de cette ambiance si particulière, partagée entre la moiteur du ghetto et la fraîcheur des collines. C'est l'été, la ville est écrasée par la chaleur et par la musique dancehall hardcore qui contribue largement au réchauffement climatique des soirées de la capitale. Jah Pearl y croise Bounty Killer et ses disciples et il finit par y prendre goût, jusqu'à se créer un alter ego : Royal Bambou. Il peut désormais donner libre cours à son imagination artistique. On retrouve ici de belles collaborations avec Spectacular et Chezidek notamment !
1 - Kinky Station
2 - One & One
3 - All In Dis
4 - Mon Nom Est Personne
5 - Ange & Démone
6 - Kewu
7 - Holy Train
8 - Tout Le Monde
9 - Bwana Ali
10 - Reggae New Year
11 - Lover
12 - Peace Of Art
13 - Dread Natty
14 - Art O
Date de sortie : 19/05/2010
Baco quitte très jeune Mayotte, son île dorigine, en quête daventure musicale. Il a 17 ans quand il débarque à Paris, après un périple entre les Comores et la côte africaine orientale.
Baco amène avec lui sa guitare et un bagage musical qui date déjà dune dizaine dannées, de lépoque où il découvre Bob Marley. Depuis, linfluence reggae na plus quitté lâme de sa guitare électrique. A Garge-les-Gonesses, une bande de potes se retrouve pour taper le reggae à longueur de journée. Ils ne font que ça et partout ! Le couloir du RER de Châtelet Les Halles, la Place des Innocents, la Place Saint Michel, lirréductible bande de copains-musiciens attire du monde, son reggae résonne dans les rues et dans les couloirs du métro Le Band se soude autour dune passion commune, le reggae. Il se donne alors un nom, HIRIZ.
Pour le curieux, à Mayotte, le HIRIZ désigne le talisman contre les mauvais esprits. Parallèlement, chacun des membres du HIRIZ Band continue dexplorer de nouveaux courants autres que le reggae, avec des personnalités musicales éclectiques : Bernard Lavillier, Manu Dibango, Césaria Ivora, Sergent Garcia, Jacques Dutronc.
Baco installe son propre (home)studio où il enregistre avec le Band les premiers titres. Le label prend forme et se nomme HIRIZ Productions. Depuis, le HIRIZ Band se retrouve régulièrement pour des scènes nationales et internationales qui vibrent au son dun reggae aussi roots que parisien. Lalbum Kinky Station (sortie le 19 mai) est la concrétisation du parcours musical du Hiriz*Band qui revisite la vie parisienne telle quil la vécue ! Cest un reggae qui sort des entrailles de Paris. Il empreinte à la ville ses sons, au métro ses bruits, sa frénésie, ses passagers célèbres comme ceux de lombre. Chaque ligne de métro correspond à un titre. Un album « Parigot Reggae », aussi roots quurbain, avec un clin dil à la chanson française (Serge Gainsbourg et Antonin Arthaud) et au hip hop. Attention à la fermeture des portes, départ imminent à bord de Kinky Station !
It No Pretty: Nightwater Remix (Clean Version)
http://go.universal-music.de/gentleman/ … deo/230096
1. Born To Be Bad
2. So Much
3. Mama Yeah (Africa)
4. Jah Will Make A Way
5. Got To Make A Way
6. Guns
7. They Can't Undo
8. More Than You Can Chew
9. Can Make A Living
10. We Have The Capability
11. Jah Is Watching You
12. Don't Drop Out
13. Have To Leave
Date de sortie : 23/04/10
Plus de quinze ans après son dernier disque studio inédit, Pablo Moses réapparaît enfin en 2010 avec The Rebirth. Ces treize titres sont restés longtemps enfermés dans une mallette, Pablo attendant le bon moment avant de le proposer à son public. Il retrouve ici certains de ses vieux complices musiciens qui ont écrit les plus belles pages de la musique jamaïcaine. Notamment le duo Sly Dunbar & Robbie Shakespeare qui a joué, selon les spécialistes, sur plus de 50 000 morceaux ! Autre légende vivante du reggae au générique, lincontournable saxophoniste Dean Fraser, indispensable à toute section de cuivres qui se respecte. Pour compléter cette dream team de musiciens vétérans, on citera les légendaires percussionnistes Skully & Sticky Thompson, les claviers Robert Lyn etFranklin Bubbler Waul ou le guitariste Dwight Pinckney. Bref, ce "all star band" a ciselé les écrins nécessaires pour faire briller la voix de Pablo Moses. Chaque titre possède son identité propre même si la plupart des chansons développent un reggae ésotérique qui a fait la réputation du personnage. Les vieux fans ne seront aucunement surpris et les nouvelles générations ne pourront quadmirer ce travail dorfèvre. "So Much", "More than You Can", "Got to Make a Way" ou "Mama Yeah" rappellent lâge dor du roots des années 70. On sent ici un souffle et une sincérité qui forcent le respect. En tant que véritable rasta, Pablo se doit de rester le plus sincère et le plus proche possible de ses convictions. Son émotion est véritable et entière. Les messages de ses différents textes parlent à tout le monde. Il refuse en bloc les discriminations, loppression et la victimisation de tous les pauvres à travers le monde.
"Il ne peut y avoir de paix que s'il y a égalité des droits et une même justice pour tous. Que l'on soit noir, blanc, indien ou asiatique, nous devrions tous avoir les mêmes chances dans la vie. Tant quil me restera un souffle de vie, je continuerai ma mission. Chaque disque raconte sa propre histoire et celui-ci ne déroge pas à cette règle." Le reggae est une musique définitivement rebelle et Pablo Moses se décrit lui-même comme un révolutionnaire. Son but est tout simplement douvrir la conscience des gens : "Mon objectif en dehors de la musique elle-même, est de montrer que nous sommes tous sur la même planète, quil faut prendre soin de cette terre. Jessaie de prôner le respect et la conscience de notre destin commun."
Si la musique jamaïcaine semble actuellement à bout de souffle, Pablo Moses démontre une nouvelle fois que les artistes roots sont immortels et qu'il ne faut jamais les enterrer trop vite !
Biographie Par Gilbert Pytel
http://www.iwelcom.tv/pablomoses.htm
http://www.myspace.com/pablomosesofficial
Oui c'est le single radio ...
1 - Jubilee
2 - Trouble Never Set
3 - Reap What You Sow
4 - Ain't No Sunshine
5 - Do It In Love
6 - Warning
7 - Power In Unity
8 - Time Of Trouble
9 - Trod
10 - Firefall
11 - Ain't No Sunshine Dub
12 - Dub What You Sow
13 - Time Of Dub
14 - Jubilee Dub
Date de sortie : 26/04/10
Ecoutez lalbum : http://www.iwelcom.tv/zema.htm
Zema est actuellement en tournée en France avec The Gladiators
Décrite comme lune des plus belles voix féminines du Reggae/Roots moderne, Zema (prononcé Zay-MAH) a commencé sa carrière musicale à lâge de 7 ans par le piano et la danse. Dans sa jeunesse à Detroit, son intérêt pour la musique la poussé à découvrir dautres instruments pour accompagner sa voix. Elle a joué et enregistré du Reggae, du R&B, du Rock et de la Pop pour de nombreux groupes mais il a fallu attendre une « intervention divine » qui sest produite lorsquelle a rencontré Bob Marley en traitement pour son cancer dans la même clinique que celle ou était soignée sa mère. Elle avait toujours été une grande fan de Bob Marley et a été invitée à ce quon pourrait appeler son dernier anniversaire. Là, elle put ressentir la « vibe » quil y avait derrière la musique et elle était loin de réaliser que cette rencontre allait changer le cours de sa vie.
Peu après, Zema déménagea à Los Angeles et sétablit comme musicienne Reggae de premier plan, enregistrant et se produisant en tant que chanteuse, claviériste et guitariste.
Elle a joué pour des grands noms du Reggae comme Alton Ellis, Leroy Sibbles, Delroy Wilson, Ras Michael, Joe Higgs, Abijah, Rad Midas, Carlton Livingston et Isaac Haile Selassie, tant au clavier quà la guitare.
Elle enregistra son premier opus « Zema » au studio Channel One en Jamaïque, album qui reçut un excellent accueille tant à la radio que lors dune tournée dans louest des Etats-Unis. « Stranger in The Gates », le deuxième album de Zema fut largement diffusé à la radio américaine et étrangère. On y retrouve notamment le batteur Sly Dunbar et le claviériste des Twinkle Brothers.
Son troisième album, « Look at The Heart », montre à nouveau ses talents dauteure, chanteuse, compositrice, productrice et arrangeuse. Il a été mixé par le légendaire ingénieur du son Jamaïcain Hopeton « The Scientist » Brown. Cest également lalbum sur lequel on retrouve une apparition de Ras Michael et de musiciens tel que les membres originaux des Rastafarians et des Twinkle Brothers.
Son quatrième album « Black Sheep » fut enregistré à Kingston avec une constellation de stars telles que Horsemouth, Dalton Brown et Dean Frazer. Mixé par Soljie et Sylvan Morris, il a reçu un accueil triomphal grâce à la douceur de son chant couplée à des rythmes entrainants. Sur son cinquième album « Overcome » qui a été enregistré au studio Tuff Gong de Bob Marley avec Sly et Robbie, The Gladiators, Zema y invite Abijah, Mark Wonder et Al Griffiths. Lalbum et le clip « Stoned Love » avec Abijah ont été joué sur les radios et les télés du monde entier.
Aujourdhui elle revient avec « Jubilee », enregistré avec The Gladiators dans le célèbre studio Harry J. Cet album reprend ce côté Roots, Rock, Reggae, cher au Gladiators, et reflète lamitié que Zema a développé avec le groupe au cours des années quelle a passée à travailler avec eux. Elle vit aujourdhui à Kingston et elle a eu la chance de tourner à la fois en solo et accompagnée des Gladiators aux Etats-Unis, en Europe, en Amérique du Sud, en Israël et au Mexique. Elle a également écumé tous les festivals ou elle a partagé la scène avec Bunny Wailer, Luciano, Ky-mani Marley, Jimmy Cliff, Buju Banton et Third World.
La musique de Zema a été écrite comme « Healing Music for the 21st Century » par Roger Steffens (Archiviste Reggae de renom). Son reggae conscient apporte un message universel damour, de justice, dharmonie entre les races et délévation spirituelle. Zema combine ce message positif à un groove entrainant et captive un large public avec une musique inspirante qui élève le cur et lesprit.
1 - The reason
2 - Ina time like now
3 - Lonely days
4 - Regardless
5 - It no pretty
6 - I got to go
7 - The finish line
8 - Changes
9 - To the top feat. Christopher Martin
10 - No time to play
11 - Fast forward
12 - Hold on strong
13 - Moment of truth
14 - Tempolution feat. Red Roze
15 - Another melody feat. Tanya Stephens
16 - Help feat. Million stylez
17 - Along the way feat.Patrice
18 - Good old days feat. Sugar Minott
19 - Everlasting love
Date de sortie : 12/04/10
Vidéo Clip de It No Pretty + making of http://www.youtube.com/watch?v=GL5vnTu37Pw
A 35 ans à peine, Gentleman sest imposé comme un infatigable ambassadeur du reggae. Fort dalbums magistraux tels que Journey To Jah et Confidence, il a en effet donné à ce genre un nouveau profil caractéristique et une pertinence que le reggae avait perdu depuis lépoque de Bob Marley.
Parallèlement, Gentleman sest depuis longtemps forgé une réputation internationale et est considéré comme incontournable dans plusieurs pays européens ainsi quen Amérique du Sud, en Afrique et même aux Etats-Unis.
Gentleman envisage son cinquième album studio, intitulé Diversity, comme un défi musical pour lui-même, mais aussi pour ses fans et les attentes quils peuvent avoir. Rares en effet sont les musiciens allemands aussi imprégnés de roots reggae, pour autant Gentleman peut parfaitement faire un tabac du jour au lendemain sur un riddim dancehall et nhésite dailleurs pas dans cet album à aborder une grande variété de styles et de textures et à se lancer dans des collaborations.
Lentourage de Gentleman a également un peu changé : son nouveau groupe, même sil est à quelques exceptions près sensiblement identique au Far East Band précédent, se dénomme désormais Evolution et dégage cette force et cette passion dont il a besoin pour assurer un concert inoubliable.
Diversity déploie les multiples possibilités que le reggae peut offrir et semble bien loin des clichés de ce style musical ensoleillé. Gentleman na pas vraiment changé grand chose à son approche basique de son travail, qui a pour spécificité dembrasser plusieurs continents. Aujourdhui comme hier la base de toutes ses chansons sont les riddims, certains pré-produits en numérique dans son propre studio, dautres sélectionnés dans le cadre de séances découte dans des studios jamaïcains, qui peuvent parfois durer des heures. Il adapte ensuite ces derniers avec son instinct infaillible pour les belles mélodies sophistiquées. Malgré lextrême gaieté qui se dégage des chansons de Diversity, lalbum reste néanmoins marqué par une certaine forme de sobriété, comme en témoigne sa pochette illustrée par une photographie dOlaf Heine. On y voit un portrait de Gentleman sur lequel se dessinent des arbres aux couleurs de lautomne symbolisant les vastes ramifications et les racines profondes de son art, un art qui est en changement perpétuel. Gentleman mise sur le changement, le progrès et le pluralisme. Vive la diversité (Diversity) !
Ses paroles sont donc le reflet de la situation désastreuse de ce 21ème siècle, elles évoquent un monde déchiré par des conflits religieux qui semble de plus en plus condamné, un environnement dangereusement dévasté par lhumanité et malheureusement sans véritable issue en vue, des millions de personnes souffrant de la faim ou cherchant refuge dans la fuite, tandis que dautres se réfugient dans des mondes artificiels. Face à ces phénomènes, Gentleman invoque plus de tolérance, de solidarité et de respect mutuel. Cest en effet un idéaliste infatigable, qui croit en la bonté de lhumanité, et dont la première source dinspiration demeure la spiritualité et lamour. Il espère ainsi que les paroles de ses chansons suffiront à ce que les gens tendent loreille, à les stimuler pour faire changer les choses. Pour Gentleman le principal problème à lorigine des conflits est le manque de tolérance envers les autres cultures et conceptions de vie.
Retrouvez Gentleman en concert :
- 13.05.2010 Bulligny Festival JDM
- 14.05.2010 Nice Théâtre de Verdure
- 15.05.2010 La Seyne Sur Mer (toulon) Festival Couleurs Urbaines
- 18.05.2010 Paris le Bataclan
- 18.07.2010 Tarnos les Océaniques
http://www.gentleman-music.com
http://www.myspace.com/gentleman
http://www.facebook.com/Gentleman
1 - Bright side of life
2 - More than ever
3 - Outta control
4 - From the window
5 - Suffering
6 - Too rude
7 - Dubzilla
8 - Bump
9 - Lazy afternoon
10 - Moonlight
11 - Change the system
12 - Wake up call
Date de sortie : 22/03/10
Décidemment le reggae américain a le vent particulièrement en poupe actuellement et les Rebelution en sont la parfaite illustration à la vue de leur popularité très importante dans leur pays natal. Cest là que les graines de lavenir de Rebelution fûrent plantées : une ambiance, des refrains entraînants, une musique optimiste, inspirante et engageante qui laissait leurs auditeurs avec la sensation quils pouvaient rendre le monde meilleur.
Leur premier opus Courage To Grow (2007) est resté scotché de nombreux mois dans les meilleures ventes reggae aux USA. Deux ans après, ils reviennent avec un Cd composé de douze titres. Enregistré dans leur ville natale au studio de Santa Barbara Sound Design, « Bright Side of Life » propose douze titres mélangeant Reggae, Rock et influences Hip Hop. La base rythmique basse-batterie reste quasi immuable tout au long du disque, les tempos restants assez lents et lourds, rendant lensemble assez hypnotique et sans fioriture inutile. Autre bonne nouvelle, le chanteur possède un organe vocal assez solide lui permettant de varier les mélodies et les harmonies. Des titres comme «Lazy Afternoon», «Change the System», «Outta Control» ou «Bright Side Of Life» comptent parmi les réussites les plus éclatantes de ce disque.
Il se dégage de lensemble une atmosphère de calme propice à lécoute attentive et à la méditation. Si vous aimez des groupes comme les Groundation ou SOJA, alors vous adorerez sans aucun doute les Rebelution.
Gilbert Pytel
Retrouvez les Rebelution en concert :
31/03 Paris - Cabaret Sauvage (75) + Broussai + Rootz underground
01/04 Nantes Bouvron - Hornezinc (44) + Broussai
02/04 La Rochelle - Pub du bout du Monde (17) concert Gratuit
03/04 Marmande - Garorock Festival (47)
04/04 Limoges - La Fourmie (87) + Broussai
07/04 Nancy - Le Hublot (54) + Broussai
08/04 Lyon Villeurbanne - LE CCO (69) + Broussai
09/04 Sannois - EMB (95)
13/04 Festival Les Paradis Artificiels - Lille (59)
http://www.rebelutionmusic.com
http://www.myspace.com/rebelution
1 - Brothers
2 - The Call
3 - The Response
4 - The Eighth Wonder
5 - Love and Hate You
6 - Oromo Dub
7 - East-West Express
8 - Tribute To a King
9 - Beyond Fasiladas
10 - September Blues
11 - Eden
12 - Lifers
Date de sortie : 22/02/10
Ethiopian dub and grooves from the bassist from Gogol Bordello
Alors que le bassiste Ethiopien Tommy T pourrait être responsable des quelques touches de reggae dans le groove de Gogol Bordello, son travail avec ces mauvais garçons des Balkans explique sans doute la profondeur et la largeur des influences de son album solo The Prester John Sessions. John Prester était le nom dun roi éthiopien mythique du Moyen Âge dont loffre généreuse de ses richesses est resté un concept tentant chez les Européens, lesquels ont perpétué la légende.
Pour ce premier album, en forme de voyage inaugural, Tommy T joue le rôle dun John Prester musical, étalant la richesse sonore de sa patrie devant laquelle les occidentaux vont sémerveiller. Mais tandis que le bassiste/chef dorchestre qui joue de tout, du piano au Bouzouki sur cet album creuse profondément dans ses racines pour créer un son traditionnel sur des titres comme Oromo Dub (où il est rejoint par le chanteur éthiopien Abdi Nuressa) ou sur Tribute to a King qui rend hommage au légendaire chanteur éthiopien Tlahun Gessesse. The John Prester Sessions est un mélange enivrant de styles folkloriques éthiopiens, de rythmes Reggae-Dub, de Funk, de Groove et dAfro-beat.
Tommy T est à lorigine du Abyssinians Roots Collective, sadonnant à une discipline musicale dordre syncrétique, et donnant naissance à une musique continue et intemporelle. Son travail avec Gogol Bordello a été très différent et on notera la présence dun remix du titre « Lifers » élaboré avec le groupe des Balkans. En fin de compte, Tommy T a saisi cette occasion pour jouer à la fois un rôle dambassadeur et daventurier musical, mélangeant librement les sons naturellement présents en lui avec ceux quil a pu absorber tout au long de son voyage.
Un album dense et riche, un artiste novateur, à découvrir !
http://wwww.tommytmusic.com
http://www.myspace.com/tommytonline
1. Intro rasta ground
2. Step away
3. Absolute blessings feat. Sizzla
4. Come on woman
5. Ain't no sunshine
6. Ruff time
7. Son of Jamaica
8. Family man
9. Marijuana we seh
10. Judgment morning
11. Mount Zion
12. Bobo special
13. Rebel in me
14. Mi nah cut my dread feat. Lutan Fyah
15. 7 is the number
16. Life feat. Zamunda
17. Forget everythin
Date de sortie : 02/02/2010
Troisième Album pour celui qui a connu le succès avec son tube « Handcart Bwoy » en 2006. Les 17 morceaux de son nouvel opus sont produits par Sherkhan (Tiger Records) et Chalice Palace Muzic en coopération avec le label autrichien IrieVibrations.
De nombreux featuring sont invités sur lalbum dont Sizzla, Lutan Fyah et Zamunda
64 minutes de nouveaux riddims et lyrics exclusifs !